Das Inuit-Kehlgesangsduo PIQSIQ veröffentlicht sein neues Album. Passend betitelt mit Legends entführt dieses Werk die Hörer:innen in die Welt traditioneller Inuit-Erzählkunst.

Nachdem das Duo PIQSIQ im Februar seine erste Europatournee absolviert hat, kehrt es mit einem neuen Album zurück. Inspiriert von den Erzählungen und Legenden der Inuit, bietet ihr neuestes Werk eine aufregende Klangreise, bei der uralter Kehlgesang auf eindringliche Elektrotexturen trifft.

PIQSIQ haben sich mit ihrer unverwechselbaren Interpretation von Katajjaq, dem traditionellen Kehlgesang der Inuit, einen Namen gemacht. Gegründet von den Schwestern Tiffany Kuliktana Ayalik und Kayley Inuksuk Mackay, mischt PIQSIQ (ausgesprochen „pilksilk“) traditionellen Inuit-Kehlgesang mit geloopten Sounds und Rhythmen. Der Einsatz einer Loop-Maschine ermöglicht es ihnen, komplexe, moderne Stücke zu kreieren und gleichzeitig die kulturellen Elemente des Katajjaq zu integrieren und ein traditionelles Erbe zu bekräftigen.

Bekannt für ihre Bühnenimprovisationen, die jeden Song und jeden Auftritt einzigartig machen, begann das aus Nunavut stammende Duo seine Karriere mit einem Debütalbum voller Neuinterpretationen traditioneller Weihnachtslieder. Veröffentlicht im Jahr 2019, ist Quviasugvik: In Search of Harmony ein wahres Juwel, in dem Klassiker wie „Carol of the Bells“ oder „Ave Maria“ in Kehlgesang und synthetischen Klanglandschaften neu zum Leben erweckt werden. Eine kunstvolle Art, die Weihnachtstradition und ihr komplexes koloniales Erbe mit Anmut und Harmonie neu zu interpretieren.

Aber zurück zu Legends. Das in Vancouver aufgenommene und von Alex Penney produzierte Album enthält zehn Titel, die den Hörer in die Vorstellungswelt der Inuit eintauchen lassen. Ein wahres Kaleidoskop, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart mit Intensität begegnen. Das Album erforscht die Gründungsgeschichten, mythologischen Figuren und natürlichen Kräfte, die die kollektive Erzählung der Inuit prägen. Jeder Titel wirkt wie eine moderne Beschwörung, eine lebendige Hommage an diese Jahrtausende alten Geschichten, getragen von den fesselnden Stimmen der beiden Künstler.

Das Album beginnt mit einer geheimnisvollen, hypnotischen Atmosphäre, in der sich kehlige Gesangsharmonien mit tiefen, dunklen elektronischen Schichten vermischen. Der Kontrast zwischen dem Organischen und dem Digitalen erzeugt eine leuchtende, manchmal beunruhigende Spannung, die sich durch das gesamte Album Legends zieht.

Überraschenderweise entpuppt sich das Album auch als eine visuelle Erfahrung. Beim Hören drängen sich mentale Bilder ebenso auf wie Empfindungen. Wir stellen uns die Eisschollen vor, wir fühlen die Elemente, wir hören Geräusche, die durchaus die Stimmen dieser fantastischen Kreaturen sein könnten, von denen wir uns ein Bild machen. Eine visuelle Seite, die den Ansatz des Duos widerspiegelt. „Wir haben für jede Legende eine visuelle Diashow erstellt und historische und zeitgenössische Inuit-Kunstwerke gesucht, die diese Wesen darstellen“, sagt Tiffany Kuliktana Ayalik in einer Pressemitteilung, die das Duo auf seiner offiziellen Website veröffentlicht hat. „Während der Aufnahmen projizierten wir diese Bilder im Studio und sangen dann zu dem, was wir sahen und fühlten. Es war sehr eindringlich und visuell; wir ließen uns von den Bildern zu unseren gesanglichen Reaktionen leiten.“

Der erste Track, „Itiqgin: Enter“ bietet eine eindrucksvolle Einleitung, in der Elemente des Kehlgesangs mit Klängen vermischt werden, die an den Wind erinnern und mit dem Atem der Stimmen verschmelzen. Eine Überleitung, die den Hörer in eine geheimnisvolle, bezaubernde Welt entführt, bevor es mit „Amautalik: Giantess“ weitergeht, das Ungeheuer der Inuit-Mythologie, das Kinder verschlingt. Es folgen sieben weitere Titel, die alle mit einer Märchenfigur verbunden sind.

Zwischen elektronischen Klangwellen und den wechselnden Tonhöhen der Sängerinnen begegnet man dem Ijiraq – einem „Gestaltwandler“, der jede Tierform annehmen kann, dessen rote Augen jedoch seine wahre Identität verraten. Oder den Inuarulliit, kleinen wesenhaften Gestalten mit menschlichem Aussehen, die sich darin gefallen, den Inuit Dinge zu stehlen. Ist ein Ulu verschwunden? Dann waren es vermutlich die Inuarulliit.

Dann gibt es noch Mahaha, einen Dämon, der seine Opfer zu Tode kitzelt, und die Qallupillit, menschenähnliche Kreaturen, die auf Eis schlagen und Kinder im Meer verschwinden lassen.

Nicht zu vergessen natürlich die Kreaturen, die unter dem Meereis in den eisigen Gewässern der Arktis leben. Wie Nanurluk, der riesige Eisbär, der unter dem Meereis lebt und dessen Fell mit Eis bedeckt ist. Seine monströse Größe, seine immense Kraft und sein unstillbarer Appetit machen ihn zu einem gefürchteten Raubtier, das ebenso gefürchtet wie respektiert wird. Diese Tiefen sind auch die Heimat von Tutaliit, Meerjungfrauen und Nuliajuk, der Meeresgöttin, die auch als Sedna bekannt ist.

Nach dieser epischen Reise in die traditionelle Vorstellungswelt der Inuit endet das Album mit einem Outro, dem erhabenen „Utiqgin: Return“, das die Hörer*innen in ihren Alltag zurückführt.

„Wir wollten unsere traditionellen Geschichten ehren – Erzählungen, die nicht nur zur Unterhaltung dienen, sondern grundlegend für die Identität der Inuit sind“, sagt Tiffany Kuliktana Ayalik. „Diese Legenden sind seit langem die Art und Weise, wie wir wichtige Lehren weitergeben: Wie man auf dem Land sicher bleibt, wie man in der richtigen Beziehung zueinander, zu den Tieren und zur Geisterwelt lebt. Es sind Geschichten des Überlebens, des Respekts und der tiefen Verbundenheit mit dem Ort.“

In der Tat haben die Kreaturen der Inuit-Legenden den furchterregendsten Monstern unserer Märchen wenig entgegenzusetzen. Die rauen Bedingungen des Lebens in der Arktis haben Kreaturen hervorgebracht, die eine wichtige Rolle im Glauben der Inuit und in der Konstruktion lebensrettender Tabus gespielt haben. Oft bösartig, manchmal beschützend, haben diese Kreaturen die Inuit von Generation zu Generation begleitet und eine Mythologie geschaffen, die durch mündliche Überlieferung weitergegeben wurde.

Mit Legends markiert PIQSIQ zugleich einen Wendepunkt in ihrer musikalischen Entwicklung. Der Einsatz des Qilaut – der traditionellen Inuit-Trommel – und anderer Percussion-Instrumente verbindet sich mit einer weiterentwickelten Erzählkunst, durch die die Figuren und ihre überlieferten Lehren zum Leben erweckt werden.

„Dieses Album fühlt sich wie die reinste Synthese dessen an, was wir als Künstler sind, denn es schließt den Kreis, indem es die Geschichten aufgreift, die uns als Kinder geprägt haben, und sie durch die Linse unseres heutigen Lebens neu interpretiert. Durch die Rückbesinnung auf dieses Gefühl des Staunens, des Spielens und des kulturellen Gedächtnisses waren wir in der Lage, etwas zutiefst Ehrliches und in uns Verwurzeltes zu schaffen.“

In einer Musikwelt, die mitunter von vorhersehbaren Mustern überfrachtet ist, sticht PIQSIQ als erfrischende Ausnahme hervor – eine Brücke zwischen uralten Traditionen und elektronischer Moderne. Eine Einladung zu einer nie dagewesenen Reise in eine Welt voller Legenden, geführt von den Stimmen zweier Klangzauberinnen.

Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen PIQSIQ-Website: https://piqsiq.bandcamp.com/album/legends